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Farandula & Cultura

EL RESCATE DE LA LAGUNA DE RINCON Y RIO BIRAN

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fuente: HOY.COM.DO
MIGUEL PINEDA LÓPEZ

“LA REGION SUR NECESITA ACCIONES URGENTES Y HEROICAS PARA NO MORIR DE SED”

La Fundación Cultural Los Buenos Amigos, que preside el otrora dirigente izquierdista Leonardo Mercedes (Leo), ha propiciado un ciclo de conferencias virtuales magistrales sobre la necesidad de rescatar la emblemática laguna de Cabral o de Rincón y el nostálgico para los barahoneros, río Birán.

Participaron reconocidos ambientalistas como el Lic. Luis Carvajal, quien advirtió: “La región sur necesita acciones urgentes y heroicas para no morir de sed”, y Rafael Matos Féliz que planteó fórmulas para rescatar el río Birán.

En el caso específico de la laguna de Cabral, en tiempos pasados una de las mayores fuentes de sustentación económica y alimentaria de miles de residentes de allí, la misma se ha ido secando en forma dramática y ahora que hay un nuevo Ministro de Medio Ambiente el Lic. Orlando Jorge Mera tenemos la confianza de que se tomarán las medidas para detener ese proceso de extinción.

Es muy loable y hasta patriótico que la Fundación Los Buenos Amigos en medio de esta pandemia, que científicos calificados a nivel mundial la relacionan con la destrucción del medio ambiente, auspicien este tipo de diálogo virtual en aras de hacer consciencia sobre la gravedad de esta problemática.

El Ing. Leonardo Mercedes después de haberse jugado la vida decenas de veces en la lucha revolucionaria en favor de la libertad y democracia del país en esos tiempos difíciles de represión política del balaguerismo, se ha hecho acompañar de un grupo de valiosos barahoneros como Eladio Uribe, Dalia Féliz, Bienvenido Pérez Matos, Rolando Quezada, Yorik Piña, Bienvenido Batista Heredia, entre otros, para contribuir con causas nobles como el rescate de nuestras riquezas naturales.

La fundación Los Buenos Amigos también ha realizado sus aportes en términos de educación con motivo de la crisis sanitaria derivada del coronavirus, con la presentación virtual de reconocidos infectólogos, neumólogos y psicólogos, la mayoría oriundos de Barahona.

Sin recursos económicos, porque de manera injusta no ha sido incorporada al presupuesto estatal, dicha institución contra viento y marea, con el tesonero esfuerzo de hombres tenaces y de una elevada consciencia ciudadana como Leonardo Mercedes, está llevando a cabo una tarea digna de encomio.

La bachata: origen, discriminación y exclusión cultural (1)

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Por Alejandro Paulino Ramos/ACENTO.COM.DO

En cuanto a Cuco Valoy, cuyo nombre de pila es Pupo Valoy, de donde adoptó el nombre artístico de “El Pupi de Quisqueya”; la primera vez que se presentó en un espectáculo artístico lo fue el sábado 31 de mayo de 1958, y lo hizo junto a su hermano Martin Valoy bajo el nombre del dúo “Los Ahijados”

El género musical que todos conocemos como Bachata, tiene un pesaroso origen cargado de discriminación, silencio, vergüenza, exclusión social  y persecución; pero también, fruto del poder que impone la cultura esta música trascendió y se  impuso por encima de las voces y muchas veces en el propio gusto de sus detractores.

Todavía los estudios históricos, sociológicos y antropológicos no han logrado romper, de manera concluyente, el manto de oscuridad que acompaña su nacimiento a finales del siglo XIX, cuando fruto de la hibridación manifiesta en el Caribe hispano, comenzaba a dar sus primeros pasos en a algunas ciudades del país. Lo cierto es, que hoy tenemos un pedazo de nuestra cultura que resulta atractivo a los nuestros y a los extraños, y sin temor ya se puede decir que, junto al cadencioso merengue, la bachata forma parte de la cultura musical  de los dominicanos.

Cuco y Martín Valoy en el teatro Arelis en 1958

El académico uasdiano Luis Ulloa, en “La bachata de hoy cara de moneda”, hace más de treinta años la definió, y tocó elementos constitutivos de su pasado, como antes lo hizo Arístides Incháustegui; pero él, igual que otros autores, situó su nacimiento para los días en que llegaba a su fin la dictadura de Trujillo: surgida a principios de la década de los 60—dice Ulloa—surgió  la denominada Bachata,  “una manera particular de expresión musical, de temática principalmente amorosa, creada por sectores del pueblo de rudimentarios conocimientos musicales y literarios y que, por su propia condición social –además de cultural—se hallaban imposibilitado de canalizar sus inquietudes a través de complejos y costosos instrumentos musicales. Se trata, por lo general, del bolero ejecutado con algunas guitarras, una maraca, un bongó y, ocasionalmente, de otros pocos instrumentos que no debían afectar la musicalización sencilla que debía caracterizar a la pieza”.

La Bachata como género, no surgió a comienzo de los años sesenta. Es muy posible que fuera a partir de la muerte de Trujillo en 1961, que eclosionara con el rasgar de las guitarras y el retocar del bongó acompasado con la marimba y otros instrumentos, atrayendo la atención de las clases medias; sin embargo, en el gusto del pueblo ya la bachata era una palpable realidad constreñida en los extractos urbanos más bajos, disfrutada sin sonrojos en los barrios más populares y en muchas ciudades y campos de la República. Una realidad que en el caso de la Capital, se expandía desde Borojol, Villa Francisca y la calle Barahona, que se presentaba sin rubor en gran parte de las avenidas Duarte y Mella en los puntos de ventas de discos de 45 rpm, escapando de los bares y los cabarets de “mala muerte” para insertarse en las barriadas en el soporte estridente de las velloneras instaladas en las pulperías y en las pocas emisoras de radio que en aquellos días se atrevían a transmitirla, como lo eran  Onda Musical y La Voz del Trópico, y especialmente Radio Guarachita. Pero ella, la Bachata, ya venía desde lejos.

El cantante lirico Arístides Incháustegui, en su libro “Por amor al arte” (1995), escribió que el musicólogo don Julio Alberto Hernández, quien nació en 1900, le contó que “alguna vez pudo ver las partituras de algunas guarachas compuesta por el vegano Julio Acosta, a fines del siglo pasado, que poseían todas las características del ritmo de los bachateros. Al brindar esta información se cuestionaba don Julio si no sería que antes se prefería llamar guarachas a verdaderas bachatas, por evitar el uso de este último término, considerado de mal gusto entre la gente de la alta sociedad, estigma que se mantuvo vigente en el país todavía reciente”.

Joseito Mateo, el “rey del merengue” que ya era reconocido cantante popular en los años cuarenta del siglo XX, es un referente importante al momento de hablar de la historia de la bachata, y fue él quien le dijo al periodista Carlos Céspedes que ella era “más vieja que el merengue”, y que por esa sola razón debía de llevarse al Teatro Nacional, donde por supuesto, al momento de esa declaración, nadie se atrevía a proponerla como parte de una presentación artística.

Cuco Valoy tambien conocido como El Brujo.

Otro cantante contemporáneo “del diablo Mateo”, lo fue Francis Santana “El Songo”, que se hizo popular interpretando boleros, sones y merengues desde los años cuarenta, pero que a decir de él, no gustaba de la bachata. El Songo declaró al Listín Diario en el 2004 que él no cantaba bachata “porque eso era un relajo que se hacía en los patios, improvisando con una guitarra y dizque ahora es un ritmo. (…). Son cantantes los que interpretan bachata pero a mí no me gusta”.

Mientras que Inocencio Cruz, bachatero que fue muy conocido en los tiempos en que ese ritmo se abría camino en el gusto de los dominicanos, y a quien se puede considerar como uno de los padres de la bachata (si tenemos tres Padres de la Patria, por qué no tener varios padres de la bachata?), escribió un testimonio que fue publicado bajo el título de “Origen del género”, y en el que se refiere a su nacimiento:  en las “décadas de los cuarenta y cincuenta la bachata pertenecía a la marginalidad,–explica Inocencio Cruz—era  una música propia de los bares y centros de bailes de los barrios pobres, rechazada ampliamente por la sociedad”, pero que fue José Manuel Calderón el que la catapultó a otros espacios sociales, cuando grabó “Qué será de mi”. Él “ayudó a limpiar la bachata” y a este le siguió Rafaelito Encarnación. 

Para Inocencio Cruz, los responsables del auge de la bachata en los años sesenta, los fueron: José Manuel Calderón con la grabación “Qué será de mi”, seguido de Rafaelito Encarnación con “Muero contigo”, Luis Segura con “cariñito de mi vida” y el mismo con el éxito “Amorcito de mi alma”. Al mismo tiempo se hicieron populares otros cantantes, algunos de los cuales no eran dominicanos: Paquitín Soto, Felipe Rodríguez,  Odilio González (El Jibarito de Lares), Tommy Figueroa, Olimpo Cárdenas y José Manuel Glass (El Gallito de Manatí).

También la cantante Melida Rodríguez (La sufrida) y Leonardo Paniagua que se convirtió en “fenómeno musical de La Guarachita” posterior a la Guerra de Abril de 1965, con la canción “Chiquitica”, y Fabio Sanabia (El Policía), con “Obediencia” y “No me interesa”.

Pero años antes de 1961, en que estos bachateros comenzaron a darse a conocer, ya otros habían trillado el difícil camino de imponerse en el gusto de los dominicanos, en aquellos tiempos en que muchos no querían saber de la bachata. Resulta discutible la aseveración de que esa música surgió al finalizar la década de los cincuenta, entre 1960 y 1961; lo que sí sucedió en ese período fue la irrupción de ella convertida n género musical. Antes, hubo cantantes que la interpretaban, desconocidos porque no tuvieron la suerte de contar con el apoyo de un estudio de grabación, o porque no se dedicaban exclusivamente a cantarla como sucede ahora. Es justo señalar a Cuco Valoy como uno de los que primero cantaron y grabaron boleros con guitarras, bongós y maracas, tan temprano como en 1957, aunque no los identificaran con el nombre de bachatas.

Cuco Valoy y Los Ahijados se presentaron en 1958

Pero mucho antes que Cuco Valoy, se puede mencionar a Crucito Pérez, que se hizo popular tanto en el país como en el extranjero y que fue cantante de la Orquesta de José Dolores Cerón.  En 1944 se le consideraba uno de los más populares bachateros y cantante de la “Orquesta Nacional”, y del “septeto Anacaona”, de Joseito Román, quien popularizado “en grado superlativo las guarachas “Ampárame” y “Pero qué rubia” y tuvo el privilegio de ser el primero en vocalizar el sabroso merengue “Vale Toño”. Don Paco Escribano se encargó de bautizarlo con el mote de “El Escarabajo que Canta”, pero más tarde, cuando era el cantor de la orquesta de Cerón, que dirigía Tavito Vásquez, se dio a conocer como Crucito “El Pescaito”.

En cuanto a Cuco Valoy, cuyo nombre de pila es Pupo Valoy, de donde adoptó el nombre artístico de “El Pupi de Quisqueya”; la primera vez que se presentó en un espectáculo artístico lo fue el sábado 31 de mayo de 1958, y lo hizo junto a su hermano Martin Valoy bajo el nombre del dúo “Los Ahijados”, en el teatro Arelis del Ensanche Benefactor (Ensanche Ozama), situado en la avenida Venezuela esquina Presidente Vásquez. En 1957 comenzó a darse a conocer en la televisión con su participación en el programa “Buscando Estrellas” que se transmitía por La Voz Dominicana y para 1958 ya trabajaba con Radhamés Aracena, el primero en grabar bachatas, quien lo contrató para grabar en su estudio y fue responsable de proyectarlo “a nivel nacional” como Los Ahijados.

De acuerdo a la crónica del periódico “El Caribe” en junio de 1958, la agrupación de Cuco Valoy era conocida “por sus grabaciones”, entre las que se destacaban los sones de moda al estilo de “Los Compadres”. Tiempo después  las canciones “yo no tengo quien me quiera” y  “En la copa de licor”. Otra canción que se hizo popular en su voz fue “El Amargado”, cantada originalmente por el “Inquieto Anacobero” Daniel Santos.

El cantante Crucito Pérez en 1958.

A partir de estas informaciones, tal vez sería mejor que los estudiosos del género de Bachata dividieran su formación u origen, en tres períodos: 1) el proceso de hibridación del último cuarto del siglo XIX, con la conjunción de música dominicana, cubana y puertorriqueña, fruto de la inmigración caribeña a la República Dominicana, 2) el nacimiento del género musical que ya a principios de los años veinte era señalado como tal, y 3) a partir de 1960 cuando ya se había establecido como una modalidad musical con arraigo popular que se expandió por todo el país hasta el día de hoy.

Lo cierto, y esto se debe recalcar, la bachata ha evolucionado en todos estos años, y el bolero acompañado instrumentos de cuerdas y percusión se ha ido transformando, mientras que los primeros bachateros van desapareciendo del ambiente artístico, pero todavía están presente: Cuco Valoy,, José Manuel Calderón, Luis Segura, Inocencio Cruz y Leonardo Paniagua, representantes indiscutibles que marcan una etapa importante en la historia de la bachata, ayer discriminados y excluidos, pero ahora reyes y señores, aplaudidos por todos, incluyendo muchos de los que antes la rechazaban, y como dice aquella canción que puso de moda Ramón Torres, con el nombre de “Señora Bachata”:  “Yo le amo desde cuando/ le llamaban cualquiera/ cuando está en el bar/ junto a la vellonera/ Siempre estaba cantando/ a cambio de monedas/ en el gusto de todos/ Aunque sé que en la mente/ Usted fue la primera/…/”.

Melida Rodríguez , conocida como La Sufrida..

(Entre las fuentes utilizadas para este articulo, se encuentran: “Presentan artistas criollos en reapertura de Teatro”, El Caribe, 2 de junio de 1958;  Rafael Lara Citrón, “Crucito Pérez estrenara 15 números Semana Aniversaria”, El Caribe, julio 1958;  Frank Natera, “Cuco Valoy “El Brujo” no cree en la brujería”, Revistas Ahora, No. 724, 26 de septiembre de 1977). 

EXTRAORDINARIO RELATO SOBRE LA MASACRE DE BARAHONA

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POR:  VIRGILIO GAUTREAUX P.

Antecedentes
En las semanas anteriores a la masacre de cuatro ciudadanos laboriosos de Barahona, las comunidades de toda la provincia estaban en estado de agitación debido principalmente a que se estaba en plena campaña electoral, a la vez que los habitantes de estas demarcaciones reclamaban una serie de obras de desarrollo para sus localidades, sin encontrar respuesta de las autoridades correspondientes.
En el ámbito nacional el clima político se caracterizaba por las acciones violentas que realizaba el gobierno balaguerista en contra de la población. Grandes movilizaciones se realizaban en todo el territorio nacional reclamando el derecho a la vida,  parar las persecuciones a opositores, los apresamientos ilegales, las torturas a los presos políticos, contra los asesinatos a los contrarios al régimen, la desaparición de personas, la libertad de los presos políticos, así como  cese de las deportaciones y el regreso de los exiliados.

                     
Por todo el país se realizaban actos contra la libertad y la democracia. Se verificaban atentados terroristas ejecutados por testaferros gubernamentales muchos de ellos dirigidos hacia periodistas de la capital y a los corresponsales de los medios de comunicación en el interior del país.
En los dos meses previos a la masacre barahonera de Marzo de 1970 de los ciudadanos de nuestra localidad, se habían producido los acontecimientos siguientes:
-Numerosos ciudadanos de la provincia murieron asesinados de manera violenta. Entre los muertos a balazos patrullas mixtas de las fuerzas armadas y la policía nacional estaban luis Porfirio Medina, Persiliano Gómez, Darío Berroa, Bruno cuevas y César feliz Moreta. El 28 febrero fue el muerto en la Sección El Peñón el agricultor Pedro Enrique Melo López, quien fue sacado de su hogar por una patrulla mixta que lo ultimó a balazos en presencia de su esposa. El grupo de uniformados actuante, dio una versión contraria.
-Vicente Noble, Tamayo y otras localidades aledañas a Barahona, fueron escenario de muertes, atracos, robos y otros hechos de violencia. Por tal motivo la población de la demarcación se recogía en sus hogares desde el oscurecer. Esta situación fue calificada como un “virtual estado de sitio”. El laborioso hacendado Manuel Espinosa-tronco de familias barahoneras (abuelo de Mirelys Matos espinosa), fue asesinado en Tamayo por atracadores.


                                           

-El periódico el Caribe el 8 enero manifestaba mediante un editorial, su preocupación por la situación de violencia que existía en la provincia Barahona.
-Amenazas, persecución, apresamiento y tortura corresponsales periodísticos barahoneros de El Caribe, Listín Diario, Radio Comercial, Radio Mil y Radio Cristal. El corresponsal de Radio Mil, el amigo Roldán Melo, fue apresado y torturado bárbaramente en el Palacio de la policía de Barahona. La brutal golpiza requirió su urgente traslado a la clínica Abreu en la ciudad capital, donde permaneció internado por varios días para reponerse de los macanazos y golpes que recibió mientras estuvo apresado. Fue liberado por  la policía ante el temor a que falleciera debido a la cantidad de golpes que recibió en la cabeza y otras partes del cuerpo. Este atropello recibió la repulsa nacional.
-Apresamiento del periodista Melton Pineda corresponsal del Llistín Diario el cual fue amenazado por el Comandante de la policía Barahona, el cual acusó a los comunicadores de la provincia como los responsables del  estado de inquietud que reinaba en la zona. Dicho oficial manifestó que la situación de la prensa en Barahona era muy diferente a la época de Trujillo cuando según éste, los periodistas locales eran nombrados por el sátrapa.
-El periódico el Caribe del 4 marzo 1970 en su primera página reseña que el Procurador General de la República Dr. Juan Aristides Taveras Guzmán, califica como confusa  la situación en Barahona. El funcionario se refería al asesinato del ciudadano Pedro Enrique Melo de 28 años, acaecido en el peñón. Del crimen se acusaba una patrulla policial encabezada por un Teniente. Apuntó que las sanciones serían aplicadas según el caso y no descartaba el traslado completo de la dotación policial radicada en Barahona. En dicha declaración el Dr Taveras Guzmán manifestó que desconocía que en la policía se habían reclutado delincuentes para combatir la delincuencia, expresando su satisfacción de que dichos delincuentes estaban siendo depurados del cuerpo del orden.
-El periódico el Caribe del 5 marzo 1970 en su primera página reseña que el presidente de la República Dr Joaquín Balaguer difería completamente de lo expresado por el procurador general de la República.  Para el jefe del Estado todo estaba bien en la provincia de Barahona y que el caso de la ciudad sureña se trataba de un movimiento de cierto partido de izquierda, que trataba de sembrar la intranquilidad en esa población. Asimismo, Balaguer calificó de “hechos aislados” los atropellos cometidos por autoridades policiales y militares contra corresponsales de prensa el interior del país. Cuando se le pidió su reacción sobre los atropellos y persecuciones de corresponsales de periódicos y emisoras de radio en el interior del país, el Presidente Balaguer dijo que no tenía noticias de que haya persecuciones.  Manifestó que “cinco o seis casos” no podían tomarse como pretexto para decir que el gobierno tiene una actitud hostil a la prensa porque ustedes saben cómo se trata y cómo se les acoge siempre y el respeto que me merece la prensa al gobierno.
-Ante la tensa situación que confrontaba la prensa barahonera el periódico el Caribe en un editorial de fecha 7 marzo 1970, titulado SOLICITUD, señalaba que la vida de los corresponsales de prensa en el interior de la República Dominicana se estaba haciendo cada vez más difícil, citando el caso del corresponsal de ese matutino en la ciudad de Vicente noble, señalando que contra este periodista existía una persecución sistemática. Solicitaba el periódico tanto al jefe de la policía nacional como al Presidente de la República Joaquín Balaguer, que intervinieran en esta situación “a fin de que cesaran los actos de hostigamiento que no sólo molestaban a un comunicador sino que también coarta van los principios constitucionales que garantizan libre acceso a las fuentes de información y el derecho a la libre expresión y difusión del pensamiento”.
Concluía el editorial con la expresión siguiente: esperamos, en consecuencia, que se tomen las medidas indispensables para que los periodistas del interior voz en de las mismas garantías que, hasta ahora, disfrutan sus colegas de esta capital.
-El segundo teniente de la policía Francisco Aquino Lorenzo y otros alistados resultaron acusados de la muerte al agricultor peñonero Enrique Melo Pérez. El oficial y acompañantes fueron enviados ante el fiscal del juzgado de primera instancia policial con asiento en Santo Domingo, conforme a una disposición de la Consultoría Jurídica de la Policía Nacional. Esta medida fue adoptada luego de un informe redactado por una Comisión de alto nivel integrada por oficiales de la policía nacional. Sin embargo, dicho oficial implicado directamente en el asesinato-según el periódico el Caribe del 7 junio 1970-salió fuera del país el día 6 junio hacia la ciudad de Washington para realizar un curso de sobre investigaciones criminales en la escuela internacional de policía ubicada en la capital norteamericana. Esa fue la sanción que se le impuso por su participación en el crimen.
-El domingo 15 marzo 1970 el Partido Revolucionario Dominicano junto a otras organizaciones  políticas, sindicatos obreros, gremios profesionales y el pueblo en general, realizó una gigantesca concentración política en la ciudad capital, donde participaron unas 200 mil personas, la cual generó gran irritación en el gobierno central y el partido gobernante. De inmediato en la tarde de ese mismo día, se produjo una escalada en la represión gubernamental en todo el territorio nacional, la cual alcanzó su  clímax con el ametrallamiento de cuatro barahoneros en la playa El  Estero, ubicada en las cercanías de la ciudad. Esta cobarde y vil acción se produjo en la noche de ese domingo.
Los hechos más destacados en torno a este genocidio de estos inocentes, fueron los siguientes:

  • una patrulla policial dirigida por el Sargento de la Policía Nacional, Lucas Rosario Medrano, apresó las cuatro personas cerca del puente sobre el río Birán. De ahí fueron llevados en un radio patrulla al lugar donde el sargento los asesinó mediante sucesivas ráfagas de ametralladora. Las víctimas eran de diferentes edades. Consumado el crimen, Rosario le dijo  a sus acompañantes, que realizaran algunos disparos, a lo que éstos se negaron.

                   

  • Inicialmente el sargento Rosario Medrano afirmó a sus superiores que no había apresado nadie durante su recorrido. Los familiares de los apresados acudieron al palacio la policía de Barahona indagando sobre su apresamiento. Posteriormente ante los hechos el sargento admitió su responsabilidad, afirmando que actuó en defensa propia cuando los fallecidos intentaron agredir les y arrojarle dos granadas fragmentarias, las que dijo confiscó y guardó en una maleta.
  • Los principales medios escritos del país destacaban cómo el sargento Rosario Medrano realizó 53 disparos para asesinar las cuatro personas. El país se levantó de manera militante contra  este terrible crimen, ocupando dicha información toda la prensa nacional durante varios días.
  • Los rasos de la policía nacional y del ejército que integraban la patrulla al ser interrogados, manifestaron que el sargento luego de bajar los apresados del vehículo, les ordenó dar una vuelta en el lugar mientras ellos pensaban que Lucas Medrano sólo iba a asustarlos. Grande fue su sorpresa al escuchar los disparos. La comisión investigadora consideró que los rasos Francisco de la Cruz y Benito  Ledesma, actuaron con negligencia al no informar a tiempo lo ocurrido. Por tal motivo se recomendó fueran  condenados a 30 días de prisión.

  • Editoriales, fotografías de los asesinados, caricaturas y artículos, se concentraron en destacar y condenar este horripilante genocidio. La prensa radial no cesaba en su reclamo de castigo a los autores materiales de este hecho de sangre, a la vez que exigían que también fueran llevados al banquillo los acusados, aquellos que estimularon este horrendo acontecimiento.

  • Los cuatro barahoneros asesinados fueron el señor Juan Gilberto Díaz Sánchez (40 años), su hijo Rafael Sánchez(18), Teodoro Torres(26) y el destacado beisbolista y joven promesa del deporte, Eusebio Reyes(18).                                            
  • Paradójicamente en la primera página del listín diario de fecha 17 marzo 1970, aparece la reseña del brutal crimen, junto a una felicitación del procurador general de pública donde este felicitaba a la policía nacional y al ejército, por su comportamiento en el mantenimiento del orden durante el mitin que celebró el partido revolucionario dominicano.
  • La policía nacional-basándose en un informe de una Comisión integrada por tres coroneles- procedió a cancelar al sargento Lucas Rosario Medrano y lo puso a la disposición de la justicia ordinaria para que allí responda por el horrendo crimen cometido. Esta comisión fue designada por el entonces Jefe de la institución, General Rafael Guillermo Guzmán  Acosta.
  • La población de Barahona se recogió dramáticamente en una mezcla de temor y condena a la vez, ante esta sangrienta muestra de brutalidad.

 
                            

 

  • El sargento Rosario Medrano según se supo posteriormente, había sido sancionado en numerosas ocasiones por faltas cometidas, especialmente abusos contra ciudadanos inocentes y acciones reñidas con la moral contra reclusos. También por actos bochornosos en estado de embriaguez. El listín Diario del 18 de Marzo de 1970 recoge que el Comandante policial de Barahona Teniente coronel Paulino Reyes de León, describió al Sargento Rosario Medrano como “una persona afable”, que no tenía faltas, mientras que la Jefatura de Santo Domingo, le imputaba una serie de faltas graves.

 
                      

  • La prensa nacional criticó duramente que una persona con ese historial, pudiera llevar un uniforme. El periódico el Caribe en su editorial del 19 marzo 1970 titulado interrogantes se preguntaba: ¿Cómo es posible que un hombre con los antecedentes del autor de ese crimen, Lucas Rosario Medrano pudiera ser miembro de un cuerpo encargado de velar  por orden público y la seguridad de la ciudadanía? Continuaba el editorial “Que en la policía haya ese tipo de delincuentes, no es hasta cierto punto, una revelación”.                    
  • El listín Diario en su editorial de fecha 17 marzo 1970 titulado “Horror en Barahona” señalaba que era imperativo señalar algunas urgencias, señalando que contra el comando policial de esta ciudad habían surgido muchas acusaciones por su forma de actuar, señalando que su comandancia debía ser suspendida impuesto a la investigación. También debía ser suspendidos ciertos agentes policiales en Barahona contra los cuales habían cargos de brutalidad.
  • Un nuevo editorial del listín Diario del 18 marzo 1970 titulado “Reincorporemos a Barahona”, señala que Barahona debe ser reincorporara de nuevo a la República Dominicana. Pedía la nota editorial, que el Secretario de Estado de Interior y Policía viajara a Barahona para establecer porqué los representantes políticos del gobierno, no advirtieron acerca de los peligros de una situación que fue denunciada por los periódicos en más de una ocasión. Apuntaba que el funcionario debía comprobar en el terreno si los representantes del Ministerio Público en esa ciudad lo habían informado adecuadamente acerca de la situación en la ciudad y su comarca. Señalaba,  que denuncias de una situación de normalidad, se habían publicado frecuentemente en  los periódicos. Finalizaba la nota con la siguiente exhortación: “Las máximas autoridades del país en sus esferas respectivas, deben  llegar a Barahona, en tarea urgente de rescate, de averiguación y sanción”.
  • Lucas Medrano Rosario, nació en Jimaní en 1941 en la Sección El Limón. Ingresó a la policía como cabo en marzo de 1962. Había sido miembro de la Fuerza Aérea Dominicana-FAD. En los ocho años que estuvo en la policía, prestó servicios en San Juan de la Maguana, San Pedro de Macorís, La Vega, Jarabacoa, Azua, Santo Domingo y Barahona donde permaneció por más tiempo.

           

  • La repulsa nacional ante el cuádruple crimen, generó toda una movilización de la conciencia colectiva. Los sectores más liberales de la nación se pronunciaron contra este genocidio. Arrinconado el gobierno y en respuesta a este clamor nacional, el Presidente de la República Dr. Joaquín Balaguer manifestó que en Barahona “hay una situación de terrorismo desencadenada por la extrema izquierda y una violencia excesiva, por parte de las autoridades policiales”. Reiteró que veía “clara” la situación de Barahona. Calificó de monstruoso el crimen, pero que había que esperar los resultados la Comisión policial. Cuando los periodistas le señalaron que muchas comisiones anteriores nunca esclarecieron los hechos que investigaban,  Balaguer les dijo: “si ustedes pudieran darme los medios de hacer ese descubrimiento, yo lo tomaría; si me dan una idea, una luz como descubrir estos hechos, yo hago todo lo que esté a mi alcance, todo lo que el gobierno pueda hacer, lo realiza para descubrirlos y si los descubre, los sanciona”.

     

 

  • El 19 de Marzo de 1970 el Presidente Balaguer viajó a Barahona y se reunió con personas de su partido en el Palacio Municipal, para “escuchar la voz de la población sureña”. Un Comunicado redactado por la oficina de Prensa de la Presidencia de la República, destacaba la “satisfacción” de los barahoneros por la condena pública de la Policía Nacional y las Fuerzas
    Armadas contra el asesinato, destacando además, que ambas instituciones     “actúan en defensa de la comunidad y en el mantenimiento del orden público”.

 

  • La Asociación  de Estudiantes Universitarios de Barahona, convocó a la colectividad barahonera en la capital,  a una marcha-protesta para el 20 de marzo de 1970, contra el crimen, fijando como punto de reunión el altar de la patria. Ese día la policía rodeó el baluarte ante la presencia creciente de compueblanos de todas las clases sociales, sexo y edades. Al crecer la multitud los uniformados arrojaron bombas lacrimógenas, apresaron y golpearon varios de los presentes, lo que fustigado por la prensa. En la imagen que sigue pueden observarse los entonces “jóvenes universitarios” Elías Medina (primero a la izquierda) y Cucusito (segundo de derecha a izquierda). Los manifestantes ante el atropello policial, recorrieron la calle El Conde, Arzobispo Nouel y otras de Ciudad Nueva. Tengo entendido que Cucusito fue arrestado y libertado horas después.

                

  

  • En este 40 aniversario de la barbarie desbocada, estimulada desde el poder, se realizará en Barahona un acto en recordación de las víctimas, como una demostración de que la lucha por las libertades no se detiene, es larga y dura.
  • Haciendo un balance, fruto de su lucha el pueblo dominicano ha logrado numerosas conquistas democráticas, que debe preservar. La sangre derramada por estos 4 barahoneros, no fue en vano. Tampoco la de los miles y miles que murieron por construir la democracia que hoy disfrutamos. Muchos de los puntos pendientes de nuestra agenda democrático-nacional aún se lucha por alcanzarlos, pero gracias al sacrificio de éstos y otros dominicanos, ya hemos logrado erradicar y arrinconar las bestias y fantasmas sedientos de sangre como el Sargento Lucas Medrano y sus sustentadores.
  • La a ola de violencia y sangre de esa semana trágica, se cerró el viernes 20 de Marzo de 1970, con el atentado dinamitero contra el destacado periodista, Juan Bolívar Díaz.

                      
 
FUENTES: PERIÓDICOS NACIONALES. FOTO EUSEBIO REYES, PERIÓDICO DIGITAL BARAHONERO  “ECOS DEL SUR”.
                                                    

Las de Osorio palidecieron ante las devastaciones de Barahona, cuando Ramón Leonardo cayó preso…

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Nos permitimos publicar una crónica del extinto periodista y escritor Jimmy Sierra, que fue publicada el 03 de agosto del 2016 en el periódico Acento.com.do, sobre los acontecimientos en Barahona que provocaron el retiro momentáneo del cantante Ramon Leonardo.

por Jimmy Sierra 
03-09-2016

No fue Felipe III, sino el Dr. Balaguer quien sabía del contrabando de ideas marxistas, del comunismo ateo y disociador que se inculcaba a la juventud, no en los años 1605 y 1606, sino durante los fatídicos Doce Años.

Y el coronel Alejandro De la Paz de León sabía que los marxistas eran, en realidad, piratas que ponían en peligro, no la economía de la colonia, sino todo el sistema dominado por el poder extranjero. Eso se había producido, inicial mente, en la parte Este de la isla, en La Romana, por medio del Sindicato Unido, que muy temprano fue puesto fuera de juego. Pero, la piratería y el contrabando de ideas subversivas reapareció con fuerza más tarde, en la banda Norte (San Francisco de Macorís) y la Oeste (Barahona), donde los comunistas y sus “compañeros de viaje”, como diría Bonillita, rivalizaban con el barrio Capotillo, de Santo Domingo, como los lugares más combativos y peligrosos para la permanencia del régimen de terror que se había impuesto.

Ramón Leonardo en uno de sus conciertos

En el caso concreto de Barahona, era la época en que la casi totalidad de las casas no tenían televisión ni teléfonos, y los moradores sólo se recreaban con la radio y, principalmente, con la retreta dominical del Parque Central.

Fue en estas circunstancias que a Oscar López Reyes, presidente del club “José A. Robert”, que aglutinaba a una buena parte de los jóvenes progresistas de Barahona, le tocó la difícil tarea de invitar a esa comunidad al pirata revolucionario más emblemático de la época: el cantautor Ramón Leonardo.

Eso, por supuesto, era un desafío para los gobernadores de la colonia.

De manera, que el permiso oficial fue solicitado a la gobernadora provincial, doctora Alminda Prats de Gómez, representante local de la Comisión de Espectáculos Públicos.

Pero ella, aunque era quien estaba facultada oficialmente para dar el permiso, no cayó en el “gancho”, pues si algo salía mal podría pagar las consecuencias. Por esto, remitió a los jóvenes del “José A. Robert”, donde el coronel de La Paz de León, quién era la verdadera ley, batuta y constitución de la zona.

En el camino, luego de pasar por “La Casa de los siete candados”, los muchachos vieron que los carteles del cine Ercilia anunciaban a “Harry el Sucio”, con Clint Eastwood.

Y cuando llegaron al despacho del comandante los jóvenes comenzaron a sentir la presión.

– ¿Qué vaina es la que ustedes quieren? –los enfrentó el uniformado – díganmelo rápido, que no puedo perder tiempo en pendejadas.

Los chicos lucían pálidos. Descoloridos. Lívidos. Pero firmes.

Ramón Leonardo y Expresión Joven

–Queremos el permiso para traer a Ramón Leonardo a Barahona.

Las palabras le salieron timoratas al “compañerito” López Reyes.

– ¡Qué cojones! ¿Por qué no traen, mejor a López Balaguer y no a ese comunista?

–Lo que pasa… –las palabras salían temblorosas y casi entre cortadas– es que queremos a un personaje de la juventud.

– ¡Que juventud, del carajo! ¿Por qué no pueden traer a José Lacay, al que le dicen el Avión, porque tiene un restaurante parecido a eso?… O a Elenita Santos, al Negrito Truman o a cualquier otro que no sea comunista.

Aquí, a una de las muchachas se le metió en la cabeza “el tembleque”, de las “Cuatro mosquitas”, al tiempo que Oscar continuó:

–Fue una decisión de la directiva…

– ¡Qué directiva del carajo! –el coronel ardía en cólera –Vayan a Interior y Policía y tráiganme el permiso de allí.

¡Ufff! ¡Qué alivio! Los muchachos se marcharon, evitando cruzar por el liceo Francisco Henríquez y Carvajal, que estaba cerca de la fortaleza y donde un grupo de la UER, en el que se encontraba Yenebi Gómez, señalaba al jefe del plantel, cantando esta consigna:

–Oye director, deja el coqueteo, que las masas saben, que eso se ve feo.

Al otro día, al dirigirse a la gobernación, pasaron por el cine “Unión”, en uno de cuyos carteles anunciaban “¿Sabes quién viene a cenar?”, con Sidney Poitier.

  • ¿Qué pasó?

–Ahora venimos ante usted, como representante de Interior y Policía.

La gobernadora trató de evadir, de nuevo, la cuestión. Pero, después de una larga conversación, accedió.

Y los muchachos, felices, volvieron adonde el coronel:

–Este es el permiso.

Después de leerlo –o aparentar hacerlo-, por varios minutos, que a los muchachos le parecieron horas:

–Ok… está bien… pero… no quiero desordenes. No quiero propaganda roja. No quiero caos. No quiero bullicio. No quiero subversión. No quiero agitadores… ¡No quiero comunismo, coño!

Bueno, pero a pesar de todas esas reprimendas, se había logrado el objetivo: Ramón Leonardo vendría a Barahona.

El espacio seleccionado, en el Instituto de Bellas Artes, estaba repleto para la prima noche del 11 de junio de 1975, el mismo año en que el Tribunal Constitucional de Italia –cuna del Vaticano-, admitía el aborto terapéutico y la ONU declaraba el 8 de marzo como el “Día Internacional de la mujer”. Fue entonces, cuando el pirata rojo y contrabandista de teorías ateas, disolventes y disociadoras, Ramón Leonardo, uno de los grandes de “7 Días con el pueblo”, se dedicaría a inculcara en la población, por medio de sus canciones, ideas demoníacas, tales como “libertad para los presos”, “regreso de los exiliados”, “presupuesto justo para la UASD”, “el final del régimen de oprobio”, y otras necedades.

Y, al descorrerse el telón, para marcar la pauta y no dejar dudas de su osadía, comenzó interpretando “Abra las rejas, Señor Gobierno”.

Eso enardeció a la chusma, integrada por jóvenes –y también por algunos no tan jóvenes, pero sí tan cabezas caliente como ellos.

La multitud estaba estremecida de emoción. Exuberante de entusiasmo. Casi en el éxtasis de la felicidad.

Y, a continuación, para suavizar el ambiente, utilizando sus tácticas disociadoras y comunistoides, antes de otras “provocadoras”, Ramón Leonardo lanzó  “La distancia”.

La casa de los siete candidatos

Pero no hubo tal distancia pues, sin aviso previo, un contingente policial entró al lugar, provocando una estampida mayor. Subieron, de inmediato, al escenario y atraparon al atolondrado cantante. Oscar López Reyes, como muchos otros, buscó donde quedar a buen resguardo.

El cantautor fue llevado a la comandancia, donde el coronel Alejandro de la Paz de León, lo acusó de interpretar canciones prohibidas, tales como “Francisco Alberto, caramba”; “Abra las rejas, señor Gobierno”, “Soldado yo te pregunto”, “La Universidad” y otras.

Al día siguiente, mientras en el cine “Barahona” se anunciaba la película “El exorcista”, Ramón Leonardo fue trasladado a la capital donde, al llegar, anunciaría su retiro del arte, por el acoso brutal a que era sometido por las autoridades policiales (aunque poco después regresaría a los escenarios populares, atendiendo al llamado de la época).

Las autoridades policiales procedieron, entonces, a allanar la casa de la abuela paterna del presidente del club “José A. Robert”, Oscar López Reyez, en la calle Francisco Vásquez número 35, del sector Villa Estela, así como otras donde podría estar oculto el dirigente juvenil.

Pero la promesa del comandante policial, que había jurado darle una paliza a ese agitador, no pudo cumplirse, pues él huyó a la capital, Santo Domingo, dejando en Barahona sus más preciados valores: la esposa y sus dos hijos, el puesto de auxiliar del secretario de la Corte de Apelación, el trabajo de secretario en Radio Barahona, los estudios en el centro universitario de la UASD, el Club Cultural José A. Robert, que fue destruido; la organización de izquierda a la que pertenecía y los familiares y los amigos.

Oscar López Reyes, periodista nativo de Barahona

Sin embargo, fruto de aquella terrible devastación, decidió quedarse en la capital, donde permanece hasta el Sol de hoy y donde pudo estudiar periodismo y desarrollar su fructífera labor profesional como presidente del Colegio Dominicano de Periodistas, director de la escuela de comunicación de la O&M, presidente de la empresa “Publimercadeo”, y otros logros, incluyendo la publicación de más de 20 libros.

Pero ha seguido, desde entonces, aferrado a sus raíces, pues fue director del periódico “Barahona al día”, presidente de la Alianza Barahonera y la Asociación para el Desarrollo de Barahona” e, incluso, ha publicado hasta hoy cinco libros sobre su amada Provincia.

Y no puede olvidar el día en que salió de allí, forzado por la devastación desatada, hecho que recuerda cada vez que escucha la canción, cuyo enlace se copia aquí:

https://www.youtube.com/watch?v=epdkqRu0K-Y

En verdad, es poco lo que podría decir sobre aquella devastación.

Oscar López Reyes sí.

Él estaba allí.

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MUERE A LOS 79 AÑOS EN  NUEVA YORK EL LOCUTOR MILCIADES VARGAS

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Por: Frank Jiménez y Manuel Sierra

 

Falleció hoy en la ciudad de Nueva York el veterano locutor barahonero Milciades Vargas, su deceso ocurrió poco después del medio día mientras recibía atenciones por el contagio del corona virus en un hospital del alto Manhattan.

 

Nos confirmo la noticia el fotógrafo y diseñador grafico barahonero, Manuel Sierra con quien manteníamos contactos para darle seguimiento al estado de salud de Blanco ya que era la persona que asumió la responsabilidad por los cuidados de salud debido a las enfermedades que lo llevaron a internar en el centro de cuidados para envejecientes Isabella Home.

Milciades  Vargas (Blanco), nació en Barahona el 14 de Enero de 1941, fue de los pioneros en trabajar como locutor profesional en los inicios de radiodifusión en Barahona con la instalación de “La voz del Birán” y luego fue bautizada como Radio Barahona a final 1959, en la frecuencia de amplitud modulada de los 1240 khz. Vargas era hijo de Blanco Bayon, y desarrollo su infancia en el área de calle Mella, 30 de Mayo y Santiago Peguero en la parte baja de la ciudad.

 

Milciades Vargas se destaco en los espacios de música popular, transmisiones desde la unidad móvil, locutor de beisbol y locutor de noticias.

 

Ocupo el horario principal de la Radio y con su programa “La Alegría Musical de la mañana” un programa sintonizado en la casi totalidad delos hogares de la zona, y que le permitía  interactuar con las amas de casa al momento de estas ejecutar sus oficios domésticos.  Desarrollo otros programas exitosos tales como “Cita con Javier Solís, “Recordando el Pasado” y un programa de música Habanera, cautivando la audiencia en cada uno de ellos.

 

Para los comunicadores y seguidores de nuestra radio fue la voz que identifico a Radio Barahona, además de ser uno de los que incorporaron el estilo tradicional que marcaba las pautas y el estilo que sirvió de base a una generación de locutores que desfilaron por la entonces Favorita del Sur.

 

Reconocimiento en Octubre del 2014

En una noche otoñal cargada de emociones encontradas, lagrimas, admiración y respeto por los protagonistas de nuestra historia mas reciente, así se torno la noche de aquel Lunes 6 de Octubre 2014, en el que nos juntamos para rendirle un “muy merecido” tributo al locutor barahonero Milciades Vargas (Blanco), en un acto que fue realizado dentro de las actividades en que se celebran las Fiestas Patronales de Barahona en Nueva York, que dirige el destacado declamador Frank Adolfo.

Barahoneros e invitados, aplaudieron por un largo periodo a Milciades mientras hacia su entrada a salón al ritmo “Black is Black” el tema música que identificaba su programa la Alegría Musical de la Mañana. Algunos con lagrimas y expresiones de respeto ante un hombre que en su momento se identifico como la “Voz de Barahona” y que hoy en el ocaso de su vida se encuentra aquejado de salud y un centro asistencial para ancianos en la ciudad de Nueva York.

El pergamino de reconocimiento a Milciades Vargas fue entregado por amigos y compañeros de trabajo entre los que se destacan Frank Adolfo, Manuel Sierra, Octavio Pérez (epd), Rubén Aponte, Carlos Julio Díaz (epd) y Frank Jiménez quienes formaron parte del staff de Radio Barahona.

Los asistentes al evento elogiaron y calificaron como justo el homenaje, destacando la importancia de emular nuestros valores para que las nuevas generaciones sientan el orgullo de las personas que en su transitar por la vida marcan épocas de nuestra historia como pueblo.

 

Hoy llenos de tristeza le decimos adiós a un compañero y amigo que también nos ayudo a crecer en nuestra formación como locutor…..Paz a sus Restos

 

 

 

 

Para rescatar el Río Birán, es necesaria la participación del Estado

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por Bienvenido Heredia Batista

El Río Birán languidece en su lecho, producto de la actividad humana que afecta sus cuencas alta, media y baja, donde hay una continua deforestación, construcción de viviendas y el depósito indiscriminado de desperdicios sólidos y humanos en su cauce.

Esas y otras consideraciones fueron externadas por el ingeniero agrónomo Rafael Matos Féliz, destacado ambientalista barahonero, durante una conferencia virtual dictada este domingo, 30 agosto, organizada por la Fundación Cutural Los Buenos Amigos, a través de Zoom, Facebook y Youtube.

El también catedrático universitario, hizo un recorrido por la historia de dicha fuente de agua, destacando el aporte de la misma al desarrollo cultural y económico de la ciudad de Barahona, desde el siglo XIX, hasta finales del siglo pasado.

Recordó con nostalgia la gran cantidad de árboles que enriquecían al Birán, y la cantidad de jóvenes que disfrutaron de sus abundantes aguas limpias y sin contaminación. Entre los árboles recordó el mango, la quenepa, anones, jobos y otros, que también eran disfrutados por los bañistas y las amas de casa que acudían allí a lavar la ropa de la familia.

A través de diapositivas ilustrativas del Birán y su entorno, el conferencista mostró la forma violenta en que se ha estado degradando el caudal, resaltando como causas principales, la deforestación de la cuenca alta y la construcción de decenas de viviendas en su entorno.

“Encima de la cabeza del río se ha deforestado para practicar el conuquismo y a todo lo largo de su lecho viven decenas de familias que tienen conectados los sanitarios de sus casas directamente al cauce y además lanzan allí los desechos sólidos que producen”, apuntó Matos Féliz.

Aseguró que el río puede ser rescatado, pero para ello es necesario que el Ayuntamiento, Medio Ambiente, Salud Pública, Obras Públicas, las universidades y las organizaciones sociales, como la Sociedad Ecológica, las juntas de vecinos, la Alianza Estratégica, la Fundación Los Buenos Amigos y otras entidades de Barahona, se coordinen para elaborar un plan de acción que lleve a cabo el necesario rescate del Birán.

Planteó que ese plan debe contar con el imprescindible apoyo del Estado, ya que es necesaria una gran inversión del gobierno, para desalojar las viviendas que están más próximas al río, construirles uno o varios complejos habitacionales lejos del área, para sanear el río y construir un Parque Fluvial, desde la cabeza hasta su desembocadura.

Concluyó indicando que lo primero que debe hacer el Estado, a través del Ministerio de Medio Ambiente, es prohibir toda actividad humana en la cuenca alta del río.

 

La conferencia virtual sobre el río Birán será dictada el domingo 30

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La conferencia virtual “Problemática y Rescate del Río Biran”, que estaba pautada para el pasado domingo 23 del presente mes y que fue suspendida debido al paso por el país de la tormenta Laura, será dictada el próximo domingo 30 de los corrientes.

La información fue suministrada por la Fundación Cultural Los Buenos Amigos, la cual indicó que dicha conferencia será dictada por el agrónomo y ambientalista Rafael Matos Féliz, a las 7:30 de la noche, por la plataforma Zoom y retransmitida por Facebook y Youtube.

De acuerdo a la información suministrada por Los Buenos Amigos, el profesional barahonero enfocará la situación del histórico río, destacando las razones que han producido su casi desaparición y la posibilidad de realizar acciones técnicas y sociales que permitan recuperar el caudal de sus aguas.

El río Birán, es  uno de los pocos ríos que atraviesa una ciudad desde las montañas hasta las aguas del Mar Caribe, con casi 4 kilómetros de longitud. Numerosas generaciones de barahoneros disfrutaron de sus aguas durante décadas, pero, en los últimos años sus aguas han languidecido hasta casi desaparecer.

La entidad organizadora de la conferencia “Problemática y Rescate del Río Birán” está realizando una amplia promoción del evento ambientalista, invitando de manera muy especial a todos los sectores, organizaciones comunitarias y  barahoneros residentes en todos puntos del país y del exterior.

Esta será la cuarta conferencia que organiza la Fundación Los Buenos Amigos, la primera fue dictada por el infectólogo Clemente Terrero, quien trató el tema referente a los efectos sanitarios, económicos y sociales provocados por el COVID-19. La segunda, dictada por el economista Fernando Pellerano, relativa a los efectos económicos de la Pandemia, y la tercera fue ofrecida por el biólogo ambientalista Luis Carvajal, quien enfocó la situación de sequía que padece la Laguna de Cabral o Laguna Rincón.

 

Las manos, ¿dónde te las pones…?

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        por Oscar López Reyes

            Cuando  Sinforoso Treviño Braganza  veía que una persona salía de un baño de la universidad, se metía las manos en los bolsillos –con la cara más seria que un juez- para no estrechárselas, aunque tuviera las barbas largas,  fuera un profesor ambidextro o se tratara de su rector magnífico. En el ocaso terrenal  (en el  año 2000  pasó a disfrutar de una vida más sosegada en el reino de los cielos), el maestro reveló que las fundas de telas de sus pantalones eran el refugio para evitar que su cuerpo fuera invadido por indeseables microbios vagabundos.

            La ingeniosa salvaguarda del profe Treviño Braganza se avispaba mucho más conservadora que una norteamericana –lo leí en un libro de superación personal-, que se fregaba las manos cada cinco minutos, después que detectó la inmensa cantidad de bacilos que circundan en los derredores. Con el plato en la mesa interrumpía la degustación  varias veces para cumplir su labor higienizadora. El desmayo obsesivo obligó a que la llevaran, contrariando su voluntad, al consultorio de un psiquiatra.   

            Laurita también experimentó alarma y desconfianza, encogida en el silencio más quisquilloso. Cursando la asignatura Microbiología, en la carrera de medicina, empezó a dejar de tocar manubrios de puertas, llaves, ventanas, paredes, inodoros, libros viejos y frutas sin lavar, huyéndole a la infinidad de virus, bacterias y hongos invisibles que descubrió que pululan por esas superficies. Por instantes, quiso andar con una mantilla de bioseguridad, pero no lo hizo -2015- para que no se rieran de ella en las calles y ni en su centro de estudios.  

                En el 2020, Jíbaro Orellana, presidente empresarial, se confió en la mascarilla, y todos los días despachaba con su asistente, que lucía apuesta en su belleza y buen estado de ánimo. “Ella jamás se imaginó que estaba contagiada”, refirió, “como tampoco yo me lavé las manos, me las pasé por la cara y terminé en una sala de cuidados intensivos”.

            Pero, ¿son las manos sólo agentes transmisores de gérmenes?  No. Esa capa externa kinestèsica es el cielo más abierto del organismo humano, y el que más interacciona con los objetos y las personas en el proceso de sociabilidad. Nombremos 10 empleabilidades:

            1.- Alimentación: cocinar y comer.

            2.- Manual/digital: Escribir, leer, dibujar, recibir y dar objetos, fabricar artesanías, limpiar zapatos, robar, dar batazos, conducir un vehículo, tirar una bola, remendar ropas viejas, agarrarse el ombligo, sumar y restar.

            3.- Medicina: Medir la presión arterial y la temperatura (verificar si las manos están frías o calientes), y sacar una muela.

            4.- Iglesia: Santiguar y suministrar la hostia.

            5.- Agricultura: Sembrar los alimentos y ordeñar las vacas.  

6.- Quirología: Análisis de los rasgos de la personalidad amparado en su tamaño, ancho, líneas y signos.

7.- Quiromancia: lectura esotérica de las extremidades superiores para adivinar el destino de una persona: éxitos, adversidades y fracasos.

8.-  Onicomancia: estudio de la salud a través de las uñas: encarnadas, manchas, curvas y estrías. 

9.- Cálculo del tiempo: método para determinar la edad y predecir la muerte.  

 10.- Los dedos: más relacionados su estudio con la astrología, denotan perfección, honradez, delicadeza, equilibrio, inteligencia, energía, defectos y amor, como la colocación del anillo de compromiso de noviazgo.  

¿Dónde las personas se ponen las manos? Por impulsos nerviosos imperceptibles, o por conductas aprendidas, la sensibilidad táctil se mece, por lo menos, en cinco hamacas:

1.- La mujer se acaricia las cejas, para la atracción romántica.

2.- El hombre se enrosca los bigotes,  en su vanidad machista.

3.- El Ministro de Salud Pública se rasca la nariz, en el descuido de una mala costumbre.

4.- El médico se estruja los ojos, en un inconsciente mensaje electroquímico.

5.- El muchacho se mete los dedos en la boca, en la inocente suciedad.

Las extremidades superiores  son un cauce para coger el coronavirus. Pinta comoridículo  amarrárselas a cada persona para que no se las ponga en la boca, la nariz o los ojos, aunque sí podemos rogarle que se hinque de rodillas para controlarse los hemisferios cerebrales. También tenemos que seguir adulándole para que  se las higienice –si no cada cinco minutos, para no desmembrar la epidermis-  síconstantemente, con un chorro de agua y jabón durante 20 segundos, o consoluciones hidroalcohólicas, sin fallar antes de jondearse los bocados de comida o manipular en el baño algún órgano del cuerpo.

Para no querer tapar el sol con un dedo, trátese del pulgar, índice, medio, anular o meñique,  tenemos que esconder o enjuagar las manos,  a fin de que no sean invadidas -con designio luctuoso- por un virus que no respeta que sea psíquica, filosófica, intelectual o artística. El momento invita a no tentar ni  manosear, no sobar ni ajar. Sin hacer magia, dejemos en paz  los 27 huesos de la muñeca, la palma y las yemas de los dedos…

………………………

18 de agosto  del 2020.    

 

Luctuosa: Jimmy Sierra, la obra inabarcable

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Julio Samuel Sierra era uno de los intelectuales y artistas-docentes, hasta donde se conoce, con más alta incidencia y creatividad en el mayor número de expresiones de la cultura.

FUENTE:Servicios de Acento.com.do

Con la sorpresiva partida de Julio Samuel – Jimmy Sierra – El Teórico-, el país pierde una de las personalidades más talentosas, emprendedoras y que incursionó creativamente en la mayor cantidad de expresiones del arte y la cultura, tanto que su obra se perfila como inabarcable en detalles.

Sus restos mortales serán velados desde primeras horas en en Capillas La Paz, de Funeraria Blandino de la Avenida Abraham Lincoln, informaron Omar de la Cruz y Julio Aníbal Suarez, dos de sus grandes amigos. Allí su familia, encabezada por su esposa, Luz Albania Gómez Ramírez y su hijo Samuel Sierra Gómez, recibirán el pesar de amigos del intelectual fallecido. Posteriormente se procederá a su cremación y sus cenizarás serán lanzadas al mar.

Jimmy Sierra ha partido a los 75 años, haciendo dedicado de más de seis décadas a la gestión cultural, el cultivo de las letras, del cine, de la investigación y divulgación histórica y a sentar notables precedentes: redactó en 1975, el primer proyecto de Ley Nacional de Cine, aporto tres documentales de la historia contemporánea dominicana, escribió y presentó la primera obra teatral musical, abriendo el genero que posteriormente se ha desarrollado, entre otras precedencias. En el velatorio de su obra, uno de los aspectos más destacados es la calidad de sus contenidos de ficción, al ser un cuentista, fino, detallado e inspirador por la belleza formal y la intencionalidad trascendente de sus trabajos.

Leonel, el gran amigo

Leonel Fernández, quien convivio durante años con Sierra en Villa Juana, sector capitalino del que ambos son oriundos, destaco que era su mejor amigo, el ser que en la cultura le estimulo a la lectura, la investigación y el disfrute del arte, en especial del cine. Fernández recibió clases y motivación social e intelectual de parte de Sierra, en las aulas de la Academia La Trinitaria. Leonel lo considera su maestro y amigo de primera mano.

Cuando se estudia la extensión, profundidad y calidad de la obra de Jimmy Sierra, la pregunta surge sola: ¿Cómo le fue posible a una sola persona desarrollar una labor tan amplia, diversa? Y es una pena que se reconozca la labor integral positiva de alguien, cuando justo se ha ido.

Jimmy Sierra deja una labor cultural de casi seis décadas en historia, docencia, literatura, cine y producción de radio y televisión Jimmy Sierra deja una labor cultural de casi seis décadas en historia, docencia, literatura, cine y producción de radio y televisión

El de Jimmy Sierra es un caso excepcional. Su inclinación por la vida cultural y socio-política se inicia a los 14 años, 1958, cuando fundó un grupo juvenil opuesto a la dictadura de Rafael L. Trujillo y se extiende hasta 2017, cuando publica el Diccionario de la Literatura Dominicana.

Sus amigos Julio Aníbal Suárez y Omar de la Cruz, destacaron tanto la creatividad, el talento y las múltiples facetas, como su calidad humana, procedente de los más nobles sentimientos de la izquierda idealista y pura.

Una larga trayectoria

Los medios escritos, por obvias limitaciones de espacio, le han dedicado entre dos y ocho párrafos, a su partida y su obra, pero la trayectoria de Sierra resulta mucho más extensa de lo que se cree. Fue un precursor en varias dimensiones.

A continuación, un resumen, por áreas de actividad, de las experiencias que deja este hombre extraordinario:

Escritor: Con Fernando Sánchez Martínez y Antonio Lockward, publica Bordeando el río, con prólogo de Pedro Mir (1969). Obtiene el primer premio del concurso del cuento brevísimo, de la revista mexicana El cuento, con la narración “El hombre que se convirtió en bien de consumo (1975). Publica El mester de la ironía, narraciones con el prólogo de Narciso González (Narcisazo) (1977), La ciudad de los fantasmas de chocolate, narraciones basadas en la Ciudad Trujillo de los años 50(1986), texto que reeditara en 1996 y en el 2009. Fue escritor del capítulo dominicano de la enciclopedia Los cines de América Latina, en colaboración con Guy Henebele y Alfonso Gumucio Dragón (1980) y los Cuentos de Papá Leche (2003 y 2007).

Productor radial: Produce el programa La Nueva Voz, vocero del Movimiento Cultural Universitario por Radio comercial, con las voces de Onofre de la Rosa y Coralis Ramírez y José Rafael Sosa (1970); Contacto en FA, con la colaboración de Domingo de los Santos y Rafael Reyes Jerez (1974); Contacto en Re, programa que hace adaptaciones de obras de Guy de Maupassant, Oscar Wilde, Juan Rulfo, Gabriel García Márquez, Julio Cortázar y Juan Bosch. Desde el MCU, creó los primeros premios anuales al arte popular progresista (1974) evento precursor de las grandes premiaciones posteriores (El Dorado, Casandra y Soberano). Era un listado de ganadores en Música, Radio, Literatura y otras, que se entregaba a la prensa y que era muy esperado por los artistas y escritores. El hombre que atrapaba fantasmas, mini serie radial de seis horas de duración, sobre los crímenes del trujillismo. Este trabajo estuvo vetado por siete años, saliendo al aire mutilado en 1987.

Productor de TV: Con la colaboración de Narcizo González (Narcisazo) y la actuación de Don Rafael Gil Castro, produce Memorias del padre José Miguel, para el Canal Tele Antillas (1988). Realiza Catalino el dichoso, primera telenovela dominicana, con el rol estelar de Ángel Mejía, de la cual produjo una segunda parte: En la boca de los tiburones (1991). La historia se escribió así, cápsulas de TV con efemérides dominicanas y que fueron difundidas por RTVD y Color Visión entre 1996 y 1997. Ganó el Premio El Dorado, como mejor producción cultural y lo rechazó, al igual que un reconocimiento en teatro de parte de ACROARTE, en la primera parte de los Premios Casandra, declinándolo en favor del director teatral Rafael gil Castro, al entender que lo merecía más y no era tomado en cuenta por la crónica de farándula.

Docente: Profesor de la Academia La Trinitaria, de Villa Juana.  En 1976 ingresa como profesor en la UASD, en la que impartió docencia 21 años en los Departamentos de Ciencias Políticas y Artes. Dictó centenares de conferencias y talleres sobre temas culturales en todo el país.

Periodista cultural:  En 1960, al ingresar al liceo Eugenio María de Hostos funda el periódico El crítico del Primero E. Fue autor de las columnas La historia se escribió así. Publica las series de crónicas: Arenga, Cartas a Fremio, La guerra de la propaganda, la serie Yo estaba Allí, publicada en el periódico “El Sol”, de 365 capítulos, que más tarde llevará a la televisión. Igualmente, bajo los seudónimos de Sebastián de Lorena, Esmeraldo Paz y Lamberto Mesa, escribe artículos para El Nacional y El Sol. Sus artículos fueron publicados recientemente por el digital http://www.acento.com.do

Gestor Cultural: Fundó la organización Club Estudiantil de Jóvenes Amantes de la Cultura (CEJAC) (1962). Dirige el Movimiento Cultural Universitario (MCU) (1966), en el que realiza el Primer Festival de la Cultura Popular y la I Exposición de Artes Plásticas en la Calle. En 1973 fundo el Comité Pro Instituto Nacional de Estudios Cinematográficos (CINEC) (1972) y posteriormente el Circuito Popular de Cine, que comenzó a llevar el séptimo arte a los pueblos más apartados del país.  Elabora el primer proyecto de Ley Nacional de Cine (1975), cuando nadie pensaba en el cine como industria.  Funda el Comité Pro Adecentamiento de los Medios de Comunicación Masiva (CAMECON), que combate las diferentes aberraciones, principalmente, en la radio y la televisión (1976). Con Jimmy Sierra, la industria del cine tiene una deuda impagable, por su visión precursora.

Teatro y dramaturgia: Funda el grupo Proyecciones, presentando sus obras Mambrundia y Gasparindia y Yyí Aya Bombé (1975). De particular trascendencia fue Duarte Musical (1976) que escribe y produce la pieza que introduce el teatro musical en el país y en la que participaron Julio Sabala (guitarra y voz) y Guy Frómeta (percusión).

Inicia, con la colaboración de Reynaldo Disla y Aquilés Julián, el teatro callejero, en que participaron más de veinte grupos (1979), quienes compilaron los proyectos y creaciones de Sierra para la enciclopedia virtual mundial Wikipedia.

Cineasta: Precursor del cine dominicano, con los documentales Primero de Mayo, Viacrucis, 7 Días con el pueblo, presentados en premiere en el Cine Olimpia (1974), a la cual asistimos. La Joya del inmigrante, realizado en España y Francia (2000) se traslada de París a con actores españoles y dominicanos. Lilís, la primera película histórica dominicana (2005) y El caballero de la medianoche, triller policíaco (2007), ambos filmes tuvieron opiniones muy críticas de parte de la prensa especializada.

Documentales: Su principal proyecto es el Curso de Historia Audiovisual de la República Dominicana, Viaje al Centro de la Historia (2004) de diez horas de duración, en formato de DVD, en la cual colaboraron más de 30 de los historiadores (2004). Ese proyecto no ha sido igualado posteriormente. Y lo grande es que no se valoró su importancia en el tiempo debido.

Otros documentales: Historia de los medios de comunicación, Las Letras y la Literatura de la Diáspora; Historia del Teatro Dominicano, Historia de las Artes Visuales. La historia se escribió así. Cuando llegaron los americanos (1982). Adapta el cuento Ahora que vuelvo, Ton, de Rene del Risco (1983), para ser el primer productor de radio que resalta la trascendencia de ese cuento del autor petromacorisano. Recorrió 50 pueblos del país, en los que hizo igual cantidad de documentales de un minuto de duración (2002). Un actor en busca de un personaje, sobre Víctor Pujols, quien falleciera dos años antes (2012).  Los árabes en la Hispaniola, sobre los aportes de estos inmigrantes, que fue realizado en Jordania, Israel, El Líbano, Palestina, Haití y Santo Domingo (2013).

Fotonovela: Ulises Hereaux, Lilìs: sangre, papeletas y cartas de amor (1993) y Una tragedia moderna, sobre las consecuencias del sida (1994).

Comics: Paquito de la Revolución (1984).

Fallece veterano locutor Pedro Julio Santana hijo (Coqui)

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fuente: Listin Diario

El veterano locutor Pedro Julio Santana hijo, una de las voces de oro de la locución dominicana y quien durante muchos años fue la voz comercial de Teleantillas y la emisora radial HIJB, falleció tras sufrir una serie de padecimientos. Tenía 77 años.

La presidente del Círculo de Locutores Dominicanos (CLD), Ana Daisy Guerrero, lamentó el fallecimiento de Pedro Julio Santana, quien falleció la noche del lunes, por varios quebrantos de salud.

Guerrero y los demás miembros directivos de la entidad que representa a los profesionales del micrófono ofrecieron sus condolencias a los familiares, amigos y allegados más cercanos del locutor.

“Roguemos a Dios por el eterno descanso de Santana Geraldino y para que sus familiares encuentren la tranquilidad, para aliviar la tristeza que les embarga en estos momentos», expresó Guerrero.

Sus restos serían sepultados este martes en el cementerio Nacional Máximo Gómez, a las 3:00 de la tarde.

Historia. Pedro Julio Santana Geraldino (Coqui), quien tiene el carnet de locución No. 692, forma parte de una familia en la que varios de sus miembros han sido locutores, como su padre del mismo nombre, así como sus hermanas Norma (fallecido) y Magali Santana, quien le sobrevive.

Nació el día 3 de julio del año 1943, en el populoso barrio de Villa Francisca, en Santo Domingo; hijo del doctor Pedro Julio Santana, pionero de la locución dominicana, y doña Flerida Geraldino.

Llevando en sus venas y como herencia la vocación, obtuvo el título de locutor en el año 1962, a los 19 años de edad. Su carnet de “locutor profesional” le fue otorgado en el 1964, un año después de su examen, debido a los problemas políticos originales por el golpe de Estados de 1963. Inicia su labor radial en el año 1963, junto a su hermana Magali en el noticiario de la estación “Radio Reloj de Emisoras Unidas” propiedad de su padre.

Para poder hablar por la radio tuvo que pasar los exámenes de la Comisión de Espectáculos Públicos, ya que el doctor Santana, ni a sus hijos les permitía utilizar un micrófono sin su correspondiente carnet, lo que él consideraba como una acreditación profesional.

Por ocho años animó el programa musical “Raphael y sus éxitos”, junto a Esmeldy López, transmitido por Radio Reloj, En 1970 ingresa a “Teleantillas”, compañía que inicia sus operaciones con las emisoras HIJB, F.M. estéreo y HIJB 830 A.M.

El mayor logro y la fama de que hoy disfruta Pedro Julio Santana hijo, en sus más de tres décadas de labor como locutor de la empresa TeleAntillas, se lo debe a la proyección que le brindó la realización del programa “Escala en Hi-Fi” producido durante 17 años por HIJB.

Este programa prácticamente lo convierte en un record mundial, ya que en todo ese tiempo no faltó un solo día, ni por enfermedad, ni por impuntualidad. Y trabajaba sus vacaciones.

Su programa ostentada tal calidad que fue nominado en 8 ocasiones al premio anual “El Dorado”, una creación de Máximo Polanco Estrella para reconocer a los artistas, locutores y programas de radio y televisión; pero nunca ganó dicho premio.

En el año 1979 con la salida al aire del canal 2 de “Teleantillas”, se produjo un “boom” en la televisión privada del país.

Pedro Julio fue escogido como la voz comercial y promocional del canal, innovando el estilo y cambiando los esquemas utilizados hasta entonces, lo que le había permitido permanecer como locutor oficial de la televisora por más de treinta años.

Motivado por el gran trabajo realizado en Teleantillas recibió una propuesta de Televisa de México para realizar el doblaje de telenovelas brasileñas.

La oferta se hizo gracias a las promociones que grabó con motivo de la presentación en el país de las mini series “Raíces” y “Yo Claudio”, la serie “El Hombre Increíble” la telenovela “Doña Bella” y el doblaje en el especial sobre la vida del conjunto musical norteamericano “The Bee Gees”, doblando las voces de Andy Gibs y de su padre. No aceptó la propuesta.

Muchos factores incidieron para rechazarla entre ellos el que no quería abandonar a su esposa y al único hijo que tenía, ni dejar a media la profesión de Ingeniería Civil la cual había terminado.

Además era el locutor favorito de las publicitarias junto a un selecto grupo de voces privilegiadas del país.